die wellenmaschine

UR-Sonate DADA-Bitte.
Eine klangpoetische Hommage von Dirk Hülstrunk am 4. Dezember 2025 im salon wellenmaschine. Klicke hier für Tickets.

Die zwischen 1922–1932 entstandene „Ursonate“ des vielseitigen Hannoveraner Künstlers und Autors gilt heute als Meisterwerk der klassischen Lautpoesie. Das 30-minütige Langgedicht kommt ganz ohne Worte aus. Buchstaben und Buchstabengruppen werden gegeneinander gewertet, wie Schwitters es ausdrückte. Dabei entsteht keine Geräuschkakophonie, sondern ein klar strukturiertes, rhythmisch rasantes Sprech-Werk in der strengen Form der Sonate. Das Werk provoziert bis heute durch die Mischung aus klassischer Form und radikaler Bedeutungsverweigerung.

Der Frankfurter Autor und Lautpoet Dirk Hülstrunk präsentiert die gesamte Ur-Sonate in seiner Urform als Sprechstück für Solostimme. Darüber hinaus remixt er weitere klassische DADA-Texte mithilfe von Loopmaschinen und Samples zu aktuellen Versionen. Dirk Hülstrunk nimmt DADA ernst. Seine Interpretationen sind improvisierend, spielerisch und zeitgenössisch.

Dirk Hülstrunk (Frankfurt a. M.) ist Autor und Klangkünstler, freier Dozent und Kulturaktivist. Dada, Surrealismus, Fluxus, Beat Poetry, Pop und aktuelle elektronischer Sound Poetry haben ihn nachhaltig beeinflußt. Hülstrunk gehört zu den international renommiertesten zeitgenössischen Lautpoeten und ist fundierter DADA-Kenner. Zahlreiche Performances mit historischer DADA-Lautpoesie wurden u.a. in Indien, Mexiko, den USA, Finnland, Estland, Spanien, Tschechien, Österreich und in der Schweiz präsentiert.

Am 18.Dezember 2025 begrüßen wir HALMA im salon wellenmaschine. Klicke hier für Tickets.

Im Jahr 2000 gegründet, hat sich HALMA schnell von herkömmlichen Songstrukturen verabschiedet, um loopartigen, von Electronica inspirierten Wegen zu folgen.
In klassischer Rockbesetzung (Gitarren, Bass, Schlagzeug) entwickelt die Band ihre Musik aus Improvisationen: Im Fluss des Spielens entstehen musikalische Themen, die die Bausteine für die Komposition der späteren Songs bilden. Halma übertragen Mechanismen elektronischer Musik in ein analoges Bandgefüge und besteht aus:

Andreas Voß – Baritongitarre

Gundi Voigt – Bass

Fiona McKenzie – Schlagzeug, Percussion

Thorsten Carstens – Gitarren

Am 27.11.2025 begrüßen wir DENZEL+HUHN im salon wellenmaschine. Klicke hier für Tickets.

Nach 10 Jahren richtet das Berliner Elektronik-Duo Denzel+Huhn mit einem neuen Album „Amor Fati” seine Lautsprecher wieder auf die Welt.

Im Kreuzberger salon wellenmaschine präsentiert das Duo erstmalig sein neues Werk, mit freundlicher Unterstützung der Berliner Schlagzeugerin Maria Schneider.

Die Musiker Bertram Denzel und Erik Huhn machen seit 1999 als Duo Musik. Ihre musikalische Verbindung reicht jedoch noch weiter bis in die frühen 90er Jahre und einer schicksalhaften Begegnung im Café Adler am Checkpoint Charlie zurück.

Der gemeinsamen Arbeit in der experimentellen und typenoffenen Formation „Ornament & Verbrechen“ – einem Projekt, in dem Erik seit Mitte der 80er Jahre aktiv war und aus dem später Gruppen wie To Rococo Rot und Tarwater hervorgingen, folgten schließlich ihre eigenen musikalischen Wege.

D+Hs erste 3 Alben erschienen zwischen 2001 und 2007 auf dem Label City Centre Offices, das von Berlin und Manchester aus operierte. Ihr letztes Album „Brom“ wurde 2015 auf dem Dortmunder Label Oktaf veröffentlicht. „Amor Fati“ wird damit nun ihre fünfte Veröffentlichung und die erste bei Denovali Records sein.

Wer die Diskografie von D+H bis heute verfolgt hat, fühlt sich bei „Amor Fati“ vielleicht an die Aufführung ihrer musikalischen Minidramen (SPEX) der ersten beiden Alben erinnert: fragmentierte Tracks, die ihre Stärke und deepness aus ihrer Reduziertheit beziehen. Ob man die hypnotisch-romantischen und urban klingenden neuen 12 Tracks nun zum ersten oder wiederholten Male genießt, Amor Fati holt ab...

Für die Arbeit an ihrem Werk, für dessen Titel Nietzsche der Namensstifter war, haben sich D+H unter anderem 2019 mit drei befreundeten Musikern für eine opulente Aufnahmesession in einer großen Küche eingeschlossen. Das dabei entstandene musikalische Material erwies sich als eine Quelle für Klangsplitter und Samples analoger Instrumente.

D+Hs neues Label denovali records hat deren komplette Diskografie noch einmal digital und in neuem Design veröffentlicht. Filet (2001), Time Is A Good Thing (2002),

Paraport (2007) und Brom (2015) sind nun auf den einschlägigen Streaming-Plattformen sowie auf Bandcamp zu hören.

Am 16.10.2025 begrüßen wir fastmusic im salon wellenmaschine. Klicke hier für Tickets.

fastmusic (Fun In The Church)

Die erste 7-Zoll-Single von fastmusic erschien im März 2023 und war sofort ein Hit: „wow“ wurde von den renommierten deutschen Radiosendern ByteFM und Zündfunk zum „Track des Tages“ gekürt.

Bela Fast stammt aus Leipzig und sein kostbarer, minimalistischer Pop ist einzigartig. Beeinflusst von den spärlichen, aber funkelnden Gitarrenriffs des Desert Blues aus Mali, werden seine unheimlichen Songs von den stoischen Klängen vintage Rhythmusmaschinen angetrieben, was der Musik einen höchst hypnotisierenden Reiz verleiht, der an Außenseiter der 1970er Jahre wie Shuggie Otis oder Timmy Thomas erinnert. Die schwer fassbaren, jenseitigen Falsettstimmen des Künstlers scheinen vor diesem repetitiven, psychedelischen Hintergrund in der Luft zu schweben, und insbesondere bei Konzerten hat fastmusic die Fähigkeit, das Publikum vollständig in seine einzigartige Welt meditativer Klanglandschaften zu entführen.

Das Debütalbum von fastmusic, „I want to love, and I love”, folgte im Oktober 2024 und wurde ebenfalls von der Kritik hoch gelobt.

Am 25.09.2025 begrüßen wir RÛVEYDA im salon wellenmaschine: Klicke hier für Tickets.

Rûveyda ist eine anatolische Sängerin, Poetin und multidisziplinäre Künstlerin, die Musik und Poesie als Mittel nutzt, um Geschichten von Identität, Heilung und kultureller Verbundenheit zu erzählen. Als junge Frau mit muslimisch-gelesener Diaspora-Erfahrung vereint sie in ihrer Kunst ihre Herkunft, Kultur und Sprache, um einen Raum für Reflexion, Verbindung und Transformation zu schaffen. Ihre Musik und Poesie werden zum Spiegel ihrer Identität. Mit ihrer Kunst erschafft sie Räume, die sich nach Heimat anfühlen – für sich selbst und für ihr Publikum. Ihre intimen A-Cappella-Darbietungen in ihrer Muttersprache Türkisch sind von einer berührenden Verletzlichkeit durchzogen. Sie zeigt sich dabei von ihrer ehrlichsten Seite und lädt das Publikum ein, diese Offenheit mit ihr zu teilen. Mit einer unvergleichlichen Authentizität erschafft Rûveyda eine Atmosphäre, die tief berührt, einen Raum für Heilung öffnet und einen emotionalen Zugang zur eigenen Verletzlichkeit ermöglicht. Indem sie Türkisch, Englisch und Deutsch miteinander verwebt, bricht Rûveyda sprachliche und kulturelle Grenzen auf. Ihre Performances sind eine Reise zwischen Welten, ein Miteinander von Geschichten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber im Kern das Gleiche suchen: Trost, Verständnis und Verbindung. Rûveydas Auftritte sind mehr als bloße Kunst – sie sind eine zutiefst persönliche Botschaft, die Herzen erreicht und im Publikum Resonanz findet. Mit ihrer einzigartigen, spirituellen Präsenz schafft sie Momente, die bewegen, berühren und nachklingen. Ihre Kunst ist eine Einladung, sich selbst zu erkennen, Heilung zuzulassen und die Kraft von Authentizität zu feiern.

Am 24.07.2025 begrüßen wir Regis Molina im salon wellenmaschine: Klicke hier für Tickets.

Regis Molina ist ein kubanischer Musiker und Komponist aus Havanna, der in Berlin lebt.

Seit seinem neunten Lebensjahr, als er seine klassische Ausbildung begann, ist sein Hauptinstrument das Altsaxophon. Heute ist er ein Multiinstrumentalist, der auch Baritonsaxophon, Flöte, Klarinette und afrokubanische Perkussion spielt.

Auf der Grundlage traditioneller kubanischer Rhythmen und des Jazz ist sein Spielstil flexibel, mit starken Improvisationsfähigkeiten in jedem Genre, sei es Weltmusik, Reggae, Hip-Hop, Soul oder Pop.

"Meine musikalische Vision verbindet Elemente vieler heiliger Musiken der Natur und der Weltkulturen. Wenn ich spiele und komponiere, mische ich den Geschmack verschiedener Musiktraditionen und verschmelze sie mit anderen Klängen und Vibes."

Molina ist ein energiegeladener Saxophonist und Bandleader. Mit seinem Quintett ist er auch auf der Suche nach den spirituellen Werten in der Musik.

In der kubanischen Kultur sind Musik, Tanz und Spiritualität miteinander verbunden, Prinzipien, die Molina in seiner Musik umsetzt: "Man kann sie nicht wirklich voneinander trennen, und ich denke darüber in meinem Spiel und Schreiben nach. Ich habe zuerst gelernt zu tanzen und nicht zu musizieren, und deshalb liebe ich es, wenn ich beim Spielen ein Gefühl des ‚Tanzens‘ in meinem Körper habe. Das hilft mir, mich mit den anderen subtilen Elementen in der Musik zu verbinden und zu interagieren. Dann versuche ich, sie alle nach mir klingen zu lassen."

Für seine Leidenschaft und Hingabe zur Musik wurde er mehrfach ausgezeichnet und stand in verschiedenen Ländern mit weltbekannten Musikern und Bands auf der Bühne und im Studio.

Am 17.07.2025 begrüßen wir K.ZIA im salon wellenmaschine: Klicke hier für Tickets.

K.ZIA ist eine afro-europäische Sängerin, Schauspielerin und Kreativdirektorin, die zwischen London und Berlin lebt. Ihr genreübergreifender Sound verbindet gefühlvollen Alt-R&B mit cineastischem Pop und globalen Einflüssen, die von ihrer kongolesischen, belgischen und martinikanischen Herkunft geprägt sind. Sie ist nicht hier, um sich anzupassen - ihre Musik trifft tief mit emotionaler Wahrheit, kühnen Visuals und Geschichten, die den Lärm durchschneiden. Mit drei EPs und ihrem Debütalbum Genesis hat sie sich einen eigenen Platz geschaffen und wurde von der Welt gesehen und gehört:

Ihre Musik wurde über 15 Millionen Mal gestreamt und auf HBO, Disney+ und im Bollywood-Hit Kumbalani Nights synchronisiert. Sie war auf den Titelseiten von Rolling Stone und Marie Claire zu sehen und wurde in Vogue, Elle, Highsnobiety, Wonderland und anderen Zeitschriften vorgestellt, was dazu führte, dass ihre Musik international im Radio gespielt wurde (BBC Radio 1, Worldwide FM, WDR, COSMO, RTL, VRT....)

Als furchtlose Performerin tourte sie durch Europa und Afrika, trat auf Festivals wie Melt, Reeperbahn, Dour und Müpa auf und eröffnete für Künstler wie Sampa the Great, Tayla Parx und andere.

Neben ihrer Musik hat sie mit Marken wie Bacardi und Dr. Martens zusammengearbeitet, um einige ihrer musikalischen und visuellen Projekte zu realisieren.

Im Jahr 2023 gründete K.ZIA ihre Agentur für künstlerische Leitung GRIOH und gab ihr Schauspieldebüt in dem französischen Mainstream-Film Les Vengeances de Maître Poutifard, für den sie den Original-Soundtrack komponierte und die Leinwand mit Christian Clavier teilte.

2024 markierte einen musikalischen Höhepunkt mit der Veröffentlichung ihrer gemeinsamen TWIN FLAME EP mit Sedric Perry, die in weniger als einem Monat über 1 Million Streams verzeichnete.

Jetzt, frisch in London, ist sie zurück im Lab und arbeitet an neuen Sounds, Visuals und Geschichten, die die Welt erneut aufrütteln werden, darunter ein atemberaubendes Mutter-Tochter-Projekt mit der legendären Zap Mama und eine brandneue Solo-EP.

Stay tuned!

EVERGREENS - Danielle de Picciotto (hackedepicciotto) & Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) singen Coverversionen ihrer Lieblingsstücke anderer Musiker:innen

Als Einzelperson waren hackedepicciotto von Anfang an Vorreiter:innen. Alexander Hacke begann Anfang der 80er Jahre mit 14 Jahren mit Kassetten-Loops zu experimentieren und schloss sich dann den Einstürzenden Neubauten an, um Musik zu schaffen, die Generationen von Musikern beeinflussen sollte. Danielle de Picciotto, fasziniert von früher elektronischer Tanzmusik, gründete 1989 die Berlin Love Parade, war Sängerin einer der ersten Cross-Over-Bands Berlins, The Space Cowboys, und kreierte dann gemeinsam mit Gudrun Gut eine feminine Version von  Elektronischer Musik die ihrer Zeit weit voraus war. Im Jahr 2001 begannen Hacke und de Picciotto zusammenzuarbeiten und gestalteten aufwändige audiovisuelle Multimedia-Performances in Berlin, dann eigene Musik zu komponieren, bevor sie sich entschieden, Nomaden zu werden. Das Duo gab seine Heimat auf und bereiste die Welt, widersetzte sich mutig den Konventionen und wurde zu einer modernen, musikalischen Version von Bonnie und Clyde, von Konzert zu Konzert reisend und Alben in rasender Geschwindigkeit veröffentlichend, bis sie nun 2025 wieder ein Zuhause in Berlin gefunden haben, in dem sie ihre Zelte d.h. Studios wieder aufgebaut haben.

Am 14. Juni spielen hackedepicciotto ausnahmsweise nicht ihre eigenen Stück sondern singen Coverversionen Ihrer Lieblingsstücke anderer Musiker:innen im Duett. Ein einzigartiger Abend, den man nicht verpassen sollte!

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Am 23.Mai begrüßen wir Klaus Walter im salon wellenmaschine.

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Geh nicht mit dem Fussballer!

Ist Fussball noch Pop?

Ist der Ball noch rund?

Kommentiertes Auflegen & bewegte Bilder:

Ein Wolfsburger Fußballer unterschreibt keine schwule Scheiße (Regenbogentrikot). Klopp wird Hizbollah-Chef (nein, das behauptet nur Titanic, er geht bloß zu Red Bull). Omar Marmoush (Eintracht Frankfurt, Ägypten), von Fans zum Bundesligaspieler des Monats September 2024 gewählt, propagiert schon mal „From the river to the sea, Palestine will be free“ (wo bleibt dann Israel?). Joshua Kimmich läuft wieder mit der Schwarz-Rot-Goldenen Kapitänsbinde auf, die Sache mit der Regenbogenbinde hat sich erstmal erledigt, sagt der DFB. Auch die Fußballkarriere des Mesut Özil ist erledigt. Mein Lieblingsfußballer aller Zeiten hat – leider viel zu spät – seinen Rücktritt erklärt. Warum Özil – Erdogan hin, Erdogan her - mein Lieblingsfußballer aller Zeiten bleibt und was die ewige Pop & Fußball-Connection uns heute noch zu sagen hat – darüber werde ich heute reden, Musik spielen, Videos zeigen.

Am 10. April startet die Konzert-Reihe mit Klang & Poesie von douniah.

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douniah: Eine Stimme der zeitgenössischen Musik

Die in Berlin lebende Sängerin, Songwriterin und Performerin douniah fasziniert mit ihrer genreübergreifenden Kunst und ihren eindrucksvollen Live-Auftritten. Seit ihrem ersten Release mit dem Album Dream Baby in Zusammenarbeit mit Highjohn im Jahr 2019 hat sie sich fest in der Musikszene etabliert und bereits als Support für Künstler:innen wie Children of Zeus, Sudan Archives und Rochelle Jordan gespielt. Auch 2024 begeisterte douniah mit ihrer Bühnenpräsenz – unter anderem auf dem XJazz- und Pop-Kultur-Festival in Berlin, im Londoner Jazz Café und beim Le Guess Who? Festival in Utrecht als Teil des Sonic Intervention Projekts.

Ihr 2023 veröffentlichtes Solo-Debüt A Lot, Not Too Much ist eine introspektive Reise, die ihre mehrsprachige Erzählkunst in Deutsch, Darija und Englisch vereint. Produziert von Dhanya Langer, entstand dieses Projekt während der Pandemie und verbindet freie Poesie mit neo-experimentellem Jazz. douniahs warme, ausdrucksstarke Stimme und detailverliebte Arrangements verleihen der EP eine besondere Tiefe. Visuell begleitet wird das Werk von den eindrucksvollen Bildern von Elena Cremona und Nils Hansen, die die rohe Schönheit und das Wachstum widerspiegeln, die in ihrem Sound verankert sind.

Im Winter 2024 begab sich douniah auf ihre erste, ausverkaufte Tour. Sie spielte in renommierten Venues wie dem Roten Salon der Volksbühne Berlin, dem King Georg in Köln und dem 91 Living Room in London. Dabei berührte sie ihr Publikum mit intensiven, genre übergreifenden Performances. Neben diesen intimen Shows stand sie auch auf großen Bühnen, etwa zur Eröffnung der Georg-Elser-Halle in Hamburg oder beim legendären Fusion Festival. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus gefühlvoller Stimme, poetischen Texten und Authentizität schafft sie es, ihr Publikum tief zu berühren.

Mit ihrer vielseitigen Kunst entwickelt douniah ihr klangliches Narrativ stetig weiter und lädt ihr Publikum ein, innezuhalten, zu reflektieren und sich in den Echos ihrer Musik zu verlieren.